Passed Away

[ Offers text in English bellow ] Em Passed Away, Daniel da Hora transforma ruína em linguagem, matéria ferida em imaginação, vestígio em potência visual. O livro apresenta um conjunto de obras em que superfícies corroídas, fragmentos, escombros e marcas do tempo deixam de ser apenas sinais de perda para se converter em campo de invenção estética. Entre fotografia, pintura, assemblage e procedimentos digitais, emerge uma poética intensa, em que o passado destruído não aparece como fim, mas como abertura: aquilo que restou ainda pulsa, ainda fala, ainda pode ser reinventado.
Mais do que um catálogo, este livro é uma travessia sensorial e conceitual por imagens que parecem nascer do colapso para afirmar uma nova beleza — densa, inquieta, contemporânea. Passed Away convida o leitor a ver demoradamente, a reconhecer nas texturas do desgaste uma memória do mundo e, nelas, a possibilidade de futuro. Ao reunir arte, reflexão e experiência visual em alta voltagem, a publicação revela uma obra madura, singular e profundamente conectada ao nosso tempo: um tempo em que até a ruína, quando tocada pela arte, pode voltar a acender.

[ENG - the book is fully bilingual Pt/Eng] In “Passed Away”, Daniel da Hora transforms ruin into language, wounded matter into imagination, and vestige into visual power. The book presents a body of work in which corroded surfaces, fragments, rubble, and the marks of time cease to function merely as signs of loss and instead become a field of aesthetic invention. Between photography, painting, assemblage, and digital procedures, an intense poetics emerges - one in which the destroyed past appears not as an end, but as an opening: what remains still pulses, still speaks, and can still be reinvented.

More than a catalogue, this book is a sensory and conceptual journey through images that seem to be born from collapse in order to assert a new kind of beauty-dense, restless, and deeply contemporary. “Passed Away” invites the reader to look slowly, to recognize in the textures of wear a memory of the world and, within them, the possibility of a future. By bringing together art, reflection, and high-voltage visual experience, the publication reveals a mature, singular body of work profoundly connected to our time: a time in which even ruin, when touched by art, can begin to glow again.