La crítica a El sí de las niñas (Anotado‪)‬

Ventura de la Vega (Buenos Aires 1807 – Madrid, 1865) es un escritor y dramaturgo hispanoamericano que tuvo su consagración en España. Sus poesías, a menudo de circunstancias, poseen finura y elegancia formal. En general, tanto en poesía como en teatro, es clásico y contrario al Romanticismo, aunque algunas veces reciba su influencia. Sus libros poéticos son Rimas americanas (La Habana, 1833, sólo los primeros poemas), Obras poéticas (París, 1866) y Poesías líricas (Madrid, 1873). Como comediógrafo sigue la estela de Leandro Fernández de Moratín y Manuel Bretón de los Herreros y hace gala de un sistema de valores claramente burgués y de clase media, por medio de una comedia de salón realista y moralizadora. Se muestra, pues, un precursor del teatro de Adelardo López de Ayala y de la alta comedia de Jacinto Benavente. Traductor infatigable, dejó no menos de 86 traducciones de piezas teatrales, entre ellas muchas de Eugène Scribe.

Escribió libretos de zarzuela como Jugar con fuego (1853), para Francisco Asenjo Barbieri. Su comedia más conocida es El hombre de mundo (1845), historia de un calavera atormentado por los celos. También cultivó el drama histórico con piezas como Don Fernando de Antequera (1847) o La muerte de César (1865. Los críticos destacan en este autor la excelente versificación y su respeto a la documentación histórica. La muerte de Curro Cejas (1866) es una parodia de esta obra hecha por el mismo autor. Dedicó dos obras a Cervantes: Don Quijote en Sierra Morena (1832), basada en el episodio de Cardenio y Dorotea, que le valió elogios de Larra, y Los dos camaradas, (1857), sobre la vida del Manco de Lepanto.

La acción de La crítica a El sí de las niñas tiene lugar en el vestíbulo de un teatro durante la representación de El sí de las niñas. En un principio, el encargado de la taquilla conversa con los criados que esperan a sus señores, que posteriormente, tras finalizar la obra, comparten sus impresiones sobre lo que han presenciado en el teatro.

El autor hace una elaborada crítica de la pieza de Moratín en boca de sus personajes con el resultado de un divertido e ingenioso ejercicio de teatro dentro del teatro.