Il colore nell'arte

Questo libro è un viaggio affascinante attraverso la storia, la tecnica e la percezione del colore nelle diverse forme artistiche. Con 156 illustrazioni «di servizio» a colori, offre un'analisi approfondita del ruolo fondamentale del colore nell'arte, accompagnando il lettore in un'esplorazione visiva e concettuale che spazia dalla preistoria ai movimenti d'avanguardia del XX secolo.

L'autrice inizia con una disamina del colore e delle sue applicazioni nelle diverse arti: scultura, architettura e arti decorative. La percezione del colore e le tecniche utilizzate nella pittura sono esaminate con attenzione, illustrando la distinzione tra colori caldi e freddi e affrontando il tema del deterioramento dei pigmenti nel tempo. Un capitolo intrigante è dedicato alle truffe artistiche, come il famoso segreto veneziano.

Il libro procede con un'analisi cronologica dei periodi e degli stili pittorici, partendo dalla pittura preistorica e attraversando le epoche antica, paleocristiana, bizantina, preromanica, romanica e gotica. Il Rinascimento italiano, i primitivi fiamminghi, il Manierismo e il Barocco sono esplorati in dettaglio, fino ad arrivare ai movimenti accademici e anti-accademici del XVIII, XIX e XX secolo.

Uno spazio significativo è riservato alle pitture di civiltà non occidentali, come quelle cinese, giapponese e precolombiana, offrendo una visione globale dell'uso del colore nelle diverse culture.

Arricchito da una bibliografia essenziale, il libro è una risorsa preziosa per studiosi, studenti e appassionati, offrendo una comprensione completa e dettagliata dell'importanza e dell'evoluzione del colore nell'espressione artistica.