Retromania
Warum Pop nicht von seiner Vergangenheit lassen kann
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- 12,99 €
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Beschreibung des Verlags
Wir leben in einem Zeitalter des Pop, das völlig verrückt ist nach ständiger Erinnerung: Wiedervereinigungen von Bands und endlose Reunion-Touren, umfangreiche Wiederveröffentlichungen von Klassikern, mit Outtakes vollgestopfte Box-Sets, Neuverfilmungen oder Fortsetzungen sattsam bekannter Filme, Nostalgie-Shows und Bildbände über drittklassige TV-Stars aus der Kindheit …
Nur: Was wird passieren, wenn der Popindustrie die Vergangenheit ausgeht? Steuern wir auf eine Art kulturell-ökologische Katastrophe zu, wenn das Archiv restlos geplündert und der Strom der Popgeschichte endgültig versiegt ist?
Simon Reynolds, einer der bedeutendsten zeitgenössischen Musikjournalisten, behauptet, dass wir längst den kritischen Punkt überschritten haben. Auch wenn sich in früheren Dekaden obsessiv mit der Vorzeit auseinandergesetzt wurde, nie zuvor war eine Gesellschaft so besessen von den kulturellen Produkten ihrer unmittelbaren Vergangenheit. "Retromania" ist das erste Buch, das sich mit der Retro-Industrie beschäftigt und fragt, ob wir uns von den Versprechen des Pop – Originalität, Innovation und Subversion – einfach verabschieden müssen und wie die Zukunft einer Popkultur aussieht, die in einem Kreislauf aus Sampling, Wiederholung und Musealisierung gefangen zu sein scheint?
In einem exklusiv für die deutsche Ausgabe verfassten Nachwort reflektiert Reynolds über die weltweite Rezeption von Retromania.
PUBLISHERS WEEKLY
Kids today are too besotted with every old thing and a stagnant culture is the result, argues this lively though muddled manifesto. Rock critic Reynolds (Rip It Up and Start Again) visits retro impulses in fashion, architecture, movies, and painting, but focuses on what he claims are the formaldehyde-soaked horrors of retro rock music: tours by geriatric boomer bands; wistful VH1 retrospectives; the musty curatorial obsessions of rock museums and hipster connoisseurs; new bands whose music merely cuts-and-pastes hoary influences; the all-preserving Internet, where adolescents graze in every musical era without developing their own generation-specific sound. There's self-contradiction here, and shallow jadedness musically, "2010 didn't feel that different from 2009, or even 2004" and a strange pique at teens who distinguish aesthetics from novelty ("The attachment on the part of young people to genres that have been around for decades mystifies me"). The author's brief for a self-consciously modernist pop music of "constant change and endless innovation" itself betrays a retro hankering for 1960s-style rock revolutionism. But Reynolds's mix of canny erudition, critical theory, stylish prose, and vibrant evocations of bands both famous and unheard-of, nails the appeal of retro almost despite himself; as he deplores musical nostalgia, he reminds us why it mesmerizes us.
