Andy Warhol
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- 9,99 €
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Description de l’éditeur
Dans cet essai brillant et concis, le philosophe et critique d'art Arthur Danto expose les mille et une métamorphoses d'Andy Warhol (1928-1987), personnelles, artistiques et philosophiques. Danto retrace l'évolution de l'icône pop art depuis ses premières créations, ses relations avec d'autres artistes, comme Jasper Johns ou Robert Rauschenberg ainsi que le « phénomène Factory ». Il propose une lecture approfondie des œuvres de Warhol, analysant leur contexte socio-historique, leur dimension philosophique, la différence essentielle que Warhol entretient avec ses prédécesseurs, Marcel Duchamp notamment ainsi que les parallèles qui peuvent être tracés avec un successeur comme Jeff Koons.
Tout en faisant revivre l’époque de Warhol, Danto dresse le portrait d’un artiste en perpétuelle transformation, dont les multiples visages – activiste politique, réalisateur, écrivain voire philosophe – ont contribué à faire de lui une figure fondatrice de la culture américaine et plus largement occidentale. Le secret du triomphe de Warhol? Avoir su « sublimer les goûts et les valeurs de l’Américain moyen », « faire des objets les plus quotidiens une œuvre d’art avant-gardiste ».
Arthur C. Danto est professeur émérite de philosophie à l'université de Columbia (New York). Longtemps critique d’art pour The Nation, il a publié de nombreux ouvrages, dont La Transfiguration du banal (Seuil, 1989) et Après la fin de l’art (Seuil, 1996).
PUBLISHERS WEEKLY
This penetrating new entry in Yale's Icons of America series synthesizes biography, cultural criticism and aesthetics. Former Nation art critic and Columbia philosophy professor emeritus Danto (After the End of Art) argues that Andy Warhol radically redefined the question of art. His Brillo Boxes and Campbell's Soup Cans challenged the viewer to ask, "What is the difference between two things, exactly alike, one of which is art and one of which is not?" Danto, whose visit to a Warhol show in 1964 inspired him to become a philosopher of art, views many of Warhol's most important works as answers to such philosophical puzzles. Danto's writing is elegant and his insights acute: the Marilyn Diptych's "transformative repetition" is linked to Coltrane's compositions; Warhol's final Last Supper series represented, Danto argues convincingly in a profound final chapter, the culmination of the artist's "mission to externalize the interiority of our shared world." This valuable work of critical cultural analysis reveals aspects of Warhol so far uncovered and unexplored that will appeal widely to the interested generalist as well as to scholars of contemporary art, American culture and aesthetics. Photos.
