Gerha

Gerha é uma peça de teatro privativa de angústia. A luta terrena contra os preceitos dualísticos, dicotômicos sintetiza à vontade de um jovem artista de fugir diante do "desespero humano". O 'desdém', a 'imoralidade', as 'seitas religiosas', a 'imprensa', a 'política social', o 'povo' e, sobretudo, a luta severa contra os 'intelectuais' da época percorrem o caminho dessa narrativa dramática.

Por sua vez, Gerha é um jovem fascinado pelo conceito de negação, algo que o substancia a viver retraído, longe da hipocrisia de seu pai e inquieto quanto ao amor mistificado, sistematizado e construído em cima da vocação inteligível. Em suma, o misantropo não ama a jovem Diotima, mas sim a perspicácia que brota das suas ações.

Em uma época onde se defende à idolatria, o medo, à imoralidade, à traição, à perfídia, há de se desconfiar da dialética dos personagens, dado que os mesmos estão governados da ardente vontade de negação. É a negação inconsciente, postergada pelas ações, pelo pensar, pelos hábitos desencadeados no tom cínico do autor. Ademais, a linguagem usada no contexto poetisa os seres tomados pela corrupção, pela conjura, pela astúcia, pela ingratidão e pela frieza das ações.

É importante que o leitor não seja tão somente levado pela história dos personagens, mas tenha a sensibilidade inteligível para se refletir acerca do conteúdo: frases, orações e os pensamentos professados.

Não vos julgais condescendente da solidão de Gerha, porque ela corporifica a primavera juvenil diante do desprezo da vida, passando a desacreditar dos próprios sonhos e, tediosa pela frustração da existência, passa a se perguntar se viver vale mesmo a pena.

Portanto, não chorais pela solidão desse jovem se diante da poeticidade vós não se encontrais no sentimento de desespero, acentuado pela falta de sentido da vida. É a falta de perspectiva que o enche de temeridade. Um jovem aflito que não acredita em nada e se assusta com a hipocrisia dos conterrâneos.