ベース・ライン完全攻略 新装改訂‪版‬

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コード進行に合わせて自由にベースが弾けるようになるロングセラー教科書の改訂版


勘や手癖に頼って演奏していて、いまいち自信を持ってプレイできていない、あるいはフレーズにマンネリを感じている、そんなベーシストの皆さんのためにベース・ライン作成のセオリーを詳細に解説した教科書の決定版が本書です。


2012年の初版以来ロングセラーを記録してきた本書ですが、この度テキスト、用語、譜例に関して、より時代に沿ったもの、よりわかりやすいものへと変更・修正した改訂版が登場しました。連動音源は付録CDでしたが、そちらも時代に合わせてストリーミング・ダウンロード対応へと変更しています。300ページ以上のボリュームにぎっしりと詰め込まれた詳細な理論+音楽的なエクササイズが、必ずやあなたを次の扉へと導いてくれることでしょう。


どんな曲でも、どんなコードでも、音楽的なベース・ラインを奏でられるはずです。また、ベース・ソロに関する解説も多く含まれているので、さらに高度なプレイを目指す方にもオススメです。本気で上手くなりたいベーシストのための、価値ある1冊です。


【CONTENTS】

■PART1 ダイアトニック・コードへの対応

Chapter0 音程

◎1オクターブ内の音程

◎転回音程(Inverting Intervals)

◎1オクターブ以上の隔たりがある音程


Chapter1 三和音

◎三和音の構成音

◎各トライアドに対するダイアグラム


Chapter2 四和音とモード

◎I:アイオニアン(Ionian)

◎II:ドリアン(Dorian)

◎III:フリジアン(Phrygian)

◎IV:リディアン(Lydian)

◎V:ミクソリディアン(Mixolydian)

◎VI:エオリアン(Aeolian)

◎VII:ロクリアン(Locrian)

◎四和音とモードのまとめ


Chapter3 マイナー・セブンス・コードとモード

◎ジャズではドリアンを第1に選択

◎エオリアンとフリジアンが選択される場合

◎メロディック・マイナー・スケールの練習


Chapter4 サスフォー・コード

◎サスフォー・コードに有効なスケール

◎サスフォー・コードの機能


Chapter5 ベース・ラインの作成(1)

◎コード・トーンを中心としたベース・ラインの作成

◎スケール的(モード的)アプローチ

◎曲に対してスケール的アプローチを用いる

◎テンション・ノートを意識したベース・ライン

◎ベース・ラインのイメージ作り


■PART2 発展的なアプローチ

Chapter6 ドミナント・セブンス・コード

◎リディアン♭7thスケール(Lydian ♭7th Scale)

◎オルタード・スケール(Altered Scale)

◎ディミニッシュド・スケール(Diminished Scale)

◎ホール・トーン・スケール(Whole-Tone Scale)

◎フリジアン♯3(Phrygian ♯3)


Chapter7 II-V(ツー・ファイブ)

◎II-Vに対するベース・ライン

◎フレーズはボキャブラリー


Chapter8 ディミニッシュド・コード

◎ディミニッシュド・コードに有効なスケール

◎ディミニッシュド・コードの機能

◎メジャー・セブンス・コードの変化形


Chapter9 マイナー・メジャー・セブンス・コード

◎最も一般的なメロディック・マイナーの使い方

◎ライン・クリシェ(Line Cliche)


Chapter10 三和音に対応するスケール

◎メジャー・トライアド

◎マイナー・トライアド

◎オーグメンテッド・トライアド

◎ディミニッシュド・トライアド


Chapter11 分数コード

◎4種類の分数コード


Chapter12 クロマチック・アプローチ

◎クロマチック・アプローチの2つの手法

◎クロマチック・アプローチの実例

◎クロマチック・アプローチの拡大


Chapter13 ベース・ラインの作成(2)

◎II-7からV7へ

◎V7からI△7へ

◎II-7-V7-I△7-VI7進行の連続

◎IIΦ7からV7へ

◎V7からI-7へ

◎IIΦ7-V7-I-7-VI7進行の連続


■PART3 実践的なノウハウ

Chapter14 ブルース

◎ブルース・スケールとコード進行

◎フレーズとしてのブルース


Chapter15 ペンタトニック・スケール

◎メジャーとマイナーのペンタトニック・スケール

◎内在するペンタトニック・スケールの割り出し

◎実際の演奏にあたっての注意点


Chapter16 リハーモニゼイション

◎リハーモニゼイションの実例

◎II-V進行によるクロマチック・アプローチ

◎リハーモニゼイションを行ないやすい場所

◎ペダル・ポイント(Pedal Point)

◎オスティナート(Ostinato)


Chapter17 ヘミオラ

◎ベース・ラインやソロにヘミオラを組み込む


Chapter18 アウトサイド

◎さまざまなアウトサイド


Chapter19 ラテン音楽

◎アフロキューバン(Afro-Cuban)

◎ブラジリアン(Brazillian)


Chapter20 イントロとエンディング

◎イントロ(Intro)

◎エンディング(Ending)


Chapter21 ベース・ラインの作成(3)

◎2ビート(2 Beat)

◎4ビート(4 Beat)

◎インタープレイ(Interplay)

◎シャッフル(Shuffle)

◎バラード(Ballad)

◎ダブルタイム(Double-time Feel)

◎ジャズ・ワルツ(Jazz Waltz)

◎変拍子(Odd time signature)

◎3/4拍子⇔4/4拍子

◎ボサノバ


Chapter22 ベース・ソロ

◎空間を置いたソロでの組み立て方

◎弾かないと弾けない


Chapter23 演奏を聴く

◎聴くことから始まる


■APPENDIX

◎A:ベース・ライン&ベース・ソロ実例集

◎B:連動音源解説