20世紀ジャズ名盤100

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なぜ、ジャズは常に〈新しい〉のか?



ジャズがわかれば、近代がわかる。







ジャズの歴史を知りたいならば、まずこの一冊!



これからジャズを聴きたい人に、思わずへえーとなるエピソードで名盤100枚(+ウラ名盤100)を解説。







九段理江(小説家)さん推薦! 「ジャズには未来が見える」



柳樂光隆(音楽ジャーナリスト)さん推薦! 「21世紀のジャズのヒントは20世紀にある」







【はじめに】



「ジャズ」は20世紀とともに、つまり、音楽が録音され、モノに刻まれ、商品として売り買いされることが当たり前になった時代に誕生し、成長しました。また「ジャズ」とは、親から子へとタテに受け継がれる「民俗文化」としてではなく、多様な出自を持つ人々をヨコにつなぐ、おそらく歴史上はじめてあらわれた「大衆文化」としての性格を色濃く持った音楽です。この音楽には、多民族による植民国家として、そして、典型的に資本主義が発展した国としての「アメリカ合衆国」の20世紀の姿が写し込まれており、『20世紀ジャズ名盤100』をキュレーションするということは、現在ぼくたちが生きているこの21世紀が、その前の100年間はどんな状態だったのかを耳で聴いて理解する、そのためのディスプレイを試みる作業でもあると思っています。







この本では、とりあえず、20世紀のはじまりから時代順に〈第1章 ポップスの古層としてのジャズ〉〈第2章 モダニズム芸術として結晶化したジャズ〉〈第3章 創造の現在形としてのジャズ〉〈第4章 世界音楽のプロトタイプとしてのジャズ〉という区切りを設けてみました。







電子書籍版では、ジャケット写真をカラーで掲載!



【目次】

はじめに







1 ポップスの古層としてのジャズ



『Louis Armstrong and His Hot Five & Hot Seven 1925 - 1928』ルイ・アームストロング



『Xavier Cugat with Dinah Shore』ザビア・クガート・ウィズ・ダイナ・ショア



『ぼういず伝説』あきれたぼういず 等







2 モダニズム芸術として結晶化したジャズ



046『Blue Train』ジョン・コルトレーン



048『The Shape of Jazz to Come』オーネット・コールマン



050『銀巴里セッション』V.A. 等







3 創造の現在形としてのジャズ



『Complete Live at Plugged Nickel 1965』マイルス・デイビス



『Free Jazz』オーネット・コールマン



『サマルカンド』高橋悠治・佐藤允彦







4 世界音楽のプロトタイプとしてのジャズ



『On Jupiter』サン・ラー



『北京の秋』清水靖晃



『Double Booked』ロバート・グラスパー など











おわりに



人名索引