世界科幻電影簡史:光影兩萬‪里‬

《光影兩萬里:世界科幻影視簡史》是第一本由中國人撰寫的科幻電影史。《光影兩萬里:世界科幻影視簡史》也是百花文藝出版社〈追憶幻想系列〉叢書中的一部。《光影兩萬里:世界科幻影視簡史》與大量從科幻迷角度談論科幻片的文字不同,主要從影視製作規律出發介紹科幻片。書中不僅詳細討論了科幻片的編劇、導演、表演、化妝、服裝、道具、攝影、剪輯等問題,而且還討論了科幻片的投資與發行。《光影兩萬里:世界科幻影視簡史》不僅面向廣大科幻迷,還適合影視業內有志於拍攝科幻片的朋友參考。

純粹就電影藝術而論,科幻片在編劇、導演、表演、攝影、剪輯等方面都已經積累了豐富的實踐經驗,如今它已經相當“藝術”了,完全不再是早期只表現“怪力亂神”的粗糙類型片。 然而幾乎沒什麼人去提煉科幻片的藝術價值。 不過,這不能難為主流電影理論家。 解讀科幻電影需要兩方面的知識,首先必須從科學角度看懂電影的情節,然後才能去討論電影的藝術價值。 且看下面一例: 

在《阿凡達》開始後三分五十三秒,當傑克乘坐的飛船進入礦場時,銀幕上出現一個怪獸般的大機器 ,它扒在那裡不停地翻挖著地面。 一輛輛重載車從它前面駛過,那些車輛光是輪胎就比人都高,但和它相比只是個小爬蟲。首先你要知道這傢伙叫勺輪挖掘機,並不是卡梅隆“科幻”出來的”假機器”,而是一種用來採掘露天礦藏的真傢伙。 它是目前陸地上最大的機器,頭號勺輪挖掘機長達二百四十多米,和“鳥巢”體育場的直徑差不多。 所以,影片讓它出現在一個礦山中是合理的。然後你才能去分析這個鏡頭的藝術價值。 在《阿凡達》裡面出現了一大批礦山機械,卡梅隆都是用水平鏡頭——與人眼平行 的角度去拍攝,幾乎從未拍出過它們的全貌。 這樣,機器那巨大的體量才反襯出人的渺小,於是便用影像突出了影片的主題——過度發展的科技壓抑人性。

正因為許多中國電影從業者缺乏理 工科知識,他們難以看懂情節稍複雜點的科幻片,又怎能進而分析它們的藝術價值呢? 即使在討論像塔爾科夫斯基這樣再主流不過的電影藝術家,也沒有誰去分析他拍攝的科幻片《蘇拉利斯之海》(通譯《飛向太空》)。遍覽如今國內有關科幻電影的文字,幾乎都是在討論其中的科學知識,而不是討論它們作為電影的藝術價值。 當然,我自己就寫過許多那類文字。 其實我很想寫另外一些文字,從電影角度談談科幻片。 我想說說它們的構圖,討論導演在演員調度方面的功力,我想說說科幻片裡面角色的表演特點,或者某個科幻導演的風格。 不過以前我沒有機會把這些想法寫出來,因為少兒、科普類媒體不需要這樣的文字。在另一個圈子裡,娛樂媒體談到科幻片,除了提供製片方、導演、劇情等基本信息外,就是幕後花絮,特技竅門等。 基本上屬於娛樂新聞,可供借鑒的東西並不多。還有一些文字出自科幻作家或者科幻迷之手。 對於他們來說,“中國人一定要拍出自己的科幻片”成為某種信念。 他們寫了不少呼籲性質的文字,不時也能見諸於報刊,如《國產科幻片為何斷檔二十年》、《電影人、科幻作家為中國科幻片號脈》等。然而這些文字基本上是從科幻的角度,而不是從電影的角度入手。 這樣就失去了和影視界人士交流的前提。 如果中國影視人要拍科幻片,總得要從影視業自身的角度出發,而非只是滿足幾個鐵桿科幻迷狹窄的興趣。另一方面,由於科幻電影在銀幕上擁有巨大影響力,學院派電影理論工作者無法不正視它。 所以宏觀到“電影美學”、“電影概論”之類的著作,具體到攝影技術、佈景技術方面的文章,我們不難從中找到提及科幻片的段落。 這是科幻小說在文學理論界還不曾擁有的待遇。

這本書介紹了幾十部科幻電影,從默片時代的《大都會》,到全書截稿前才上演的《黑洞表面》。 劇情和背景資料比較豐富。 這本書和給筆者創作本書提供了文字方面的重要資料。 不過它和報紙雜誌上散見的談科幻的文字一樣,都只著重於“結果分析”:大都表現為對影片語意上的解讀,或者是對影片現象的排列與描述。 (參考資料二一,序文)或者說,它只是從觀眾角度討論科幻電影的文字。

身為中國作者,寫這樣一本書肯定有著強烈的目的性,就是為中國人拍攝自己的科幻片提供參考。 本書某些章節完全是為這一目標才設置的。 比如專門用一章去討論美國人製作的小成本科幻片,這是為了糾正國內電影界的偏見,告訴他們科幻片並非都是燒錢片。又比如,書中用一章篇幅去討論韓國、印度、泰國的科幻片。 從觀賞角度講,它們肯定無法與好萊塢科幻片相比,但它們是中國科幻片製作過程中真正有價值的參照系。 甚至筆者要用一節去介紹國內的“草根科幻片拍攝運動”。 它們連正規電影都算不上,但人們會從中感受到一種熱情。 正是這種熱情,當年激發了美國的科幻片熱潮。